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2016-2-24 | 发布者:admin | 热度: | 评论:0
导读: 《大吉图》   汤立学画起于家庭渊源,父亲汤文选是当代国画大师,1954年起以《婆媳上冬学》等现实主义作品蜚声画坛。如果说父亲壮年时代是现实主义的时代,那么汤立...

《大吉图》

  汤立学画起于家庭渊源,父亲汤文选是当代国画大师,1954年起以《婆媳上冬学》等现实主义作品蜚声画坛。如果说父亲壮年时代是现实主义的时代,那么汤立的成长年代则正面临“85新潮”,“那段时期的成果我也可以大胆地说,我是当时中西融合彩墨画最优秀的画家之一。”汤立说,这种画西方人看得懂也很喜欢,他也受邀去英国、美国、波兰等国举办展览,日本东京的“中国画廊”甚至把他的一幅画挂了3年。回国以后,汤立也致力于大写意,和他父亲一样,他在国内也沉寂了。但汤立觉得,他完成了出走到回归的过程。

  大写意代表中国艺术的最高境界

  既然回归传统,就要从本源开始。汤立开始练习书法,纵览古代文论、诗词。他觉得,很多艺术家对书法还不太重视,书法是线的运动,兼具西方抽象美,却又是纯东方艺术。大写意包含极深的文化内涵,应是集诗书画、文史哲于一体,兼具园林建筑结构学原理,晓通禅意。它应该笔简意幽,以少胜多,每一笔都见文化、修养、才情、胸襟,应该是人生阅历、才力凝聚在一起瞬间爆发。诗性的浪漫和深刻、形式上的凝练与夸张,他认为是大写意的两大魂。

  最终选择大写意,一是受父亲影响,二是汤立走遍东西、饱尝艰辛,感觉自己情感有了爆发的冲动。在他10岁时,父母就双双被打成右派、下放农村,为了生活汤立去学戏、放羊、挖草药、做泥瓦匠,直到1980年,他33岁时才有了跟父亲学画的机会。

  西方艺术从古典到现代,印象派可说是个界线,从写实到超现实,强调艺术的笔触美、形式美的界线。大写意和印象派不谋而合,但艺术时代早它几百年。“大写意是中国画的顶尖学科,是国画的‘哥德巴赫猜想’。”汤立认为,国画,尤其国画的大写意,是代表中国艺术的最高境界,而大写意花鸟最利于情感抒发,明清以来的写意名家都是大写意花鸟,这很值得研究,惟独黄宾虹是大写意山水。

  社会对大写意的认识还不够

  汤立重新回溯徐渭、八大、白石等大家,回头钻研颜真卿、黄山谷、王觉斯等人的法书,并给自己确立了终生付诸花鸟大写意的壮志。但艺术界却议论着“大写意危机”, 说在到达了齐白石这座高峰后,大写意的衰落是必然的。收藏家也不太理解大写意,李苦禅就卖不过王雪涛,王雪涛又卖不过工笔画家,好多人认为工笔画下的工夫多,小写意又比大写意漂亮许多。他觉得这种说法不符合艺术发展规律,每个时代的艺术家总会有自己新的时代性的贡献。

  “从规律上讲,也不要指望满街都是花鸟写意大师,历来一个朝代也就几位。我认为明代大师就徐渭、八大两个,清代就扬州八怪那几位,近代也就齐白石、吴昌硕两位。”汤立认为,要成大写意大师,天赋、才情占第一,它本是天才的艺术,还要时代的冶炼。除了要“顿悟”,一辈子还要“见修”, 徐渭、吴昌硕学画时都已50多岁,人生阅历、书法功力几十年了,才达到“人书俱老”的境界。

  汤立觉得,这个时代能出大写意的名家,因为时代给了机遇,创作的框框限制没了,并有机会见识中西古今艺术,这机遇是齐白石他们老一辈所不具备的。当然,也只有少数能耐得住寂寞、极有天赋、经历了磨难考验的人才能散发光芒。

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